______
«Поезда в этих краях шли с востока на запад и с запада на восток…
По сторонам от железной дороги в этих краях лежали великие пустынные пространства – Сары-Озеки, Серединные земли желтых степей.
В этих краях любые расстояния измерялись применительно к железной дороге, как от Гринвичского меридиана…
А поезда шли с востока на запад и с запада на восток…»
Ч. Айтматов
«Буранный полустанок / И дольше века длится день…» (1980)
«И дольше века длится день»
На юбилейной, 60-й выставке представлены живописные работы из фондов МВЦ «Петербургский художник». Концепция выставки была вдохновлена стихотворением Бориса Пастернака «Единственные дни» (1959), предпоследняя строка которого «И дольше века длится день…» дала ей название. Эта же строка была выбрана Чингизом Айтматовым заглавием первого романа. Лейтмотивом обоих произведений, а также нашей выставки, стала тема скоротечности дня, который складывается в целый век.
В выставочном зале музея собрана живопись 22 авторов – все они уже отметили столетний юбилей. В экспозицию вошли произведения (некоторые из них будут экспонироваться впервые): Таисии Афониной, Виктории Белаковской, Валентина Бернадского, Николая Буранова, Анатолия Васильева, Леонида Вайшли, Якова Голубева, Татьяны Копниной, Александра Пушнина, Анатолия Левитина, Виктора Орешникова, Сергея Петрова, Сергея Смирнова, Арсения Семенова, Георгия Татарникова, Николая Тимкова, Михаила Ткачева, Владимира Токарева, Бориса Угарова, Вячеслава Федорова, Виктора Рейхета, Александра Романычева. Их живопись несет в себе память о прожитой жизни, природе, людях, красивых вещах. Впечатление и переживание, запечатленное в наброске и воплощенное в картине, сохранятся, как запах духов во флаконе. Все это остается в нашей памяти. Произведения авторов – связующие нити с прошлым. Они дают нам знание - кто мы, что мы и куда мы идем.
Художники, чьи работы представлены на юбилейной выставке, давно стали признанными мастерами, легендами отечественного искусства. Порой нам бывает трудно взглянуть на них, как на современников: просто, по-человечески. Они, рожденные в первые десятилетия ХХ века – сложную, трагическую эпоху – стали частью поколения, которое с юности испытало все превратности времени, пережило войны, быстротечные перемены, переосмысления, откровения. Век подводит итоги и дает нужное почтительное расстояние в оценке прошедшего, привносит новое отношение и ценность событиям, судьбам, людям. Как писал Сергей Есенин: «…Лицом к лицу // Лица не увидать. // Большое видится на расстоянье…».
Сегодня биографии художников написаны – они уже сложились в стройную схему с датами и событиями через «тире». Их, как важную часть экспозиции, можно найти в выставочном зале. За искусствоведческими текстами скрываются истории жизней простых людей, со своими внутренними мирами, воспоминаниями, ощущениями, повседневными радостями и печалями. В своем творчестве они оставались удивительно цельными, с особой жаждой к работе, индивидуальностью и пониманием красоты. Эта выставка об умении ценить жизнь и о памяти. Именно человеческая память, о простом и обыденном, наполненная самыми обыкновенными и такими важными вещами, отличает человека от манкурта, о чем в своем романе писал Ч. Айтматов.
______
«Поезда в этих краях шли с востока на запад и с запада на восток…
По сторонам от железной дороги в этих краях лежали великие пустынные пространства – Сары-Озеки, Серединные земли желтых степей.
В этих краях любые расстояния измерялись применительно к железной дороге, как от Гринвичского меридиана…
А поезда шли с востока на запад и с запада на восток…»
Ч. Айтматов
«Буранный полустанок / И дольше века длится день…» (1980)
«И дольше века длится день»
На юбилейной, 60-й выставке представлены живописные работы из фондов МВЦ «Петербургский художник». Концепция выставки была вдохновлена стихотворением Бориса Пастернака «Единственные дни» (1959), предпоследняя строка которого «И дольше века длится день…» дала ей название. Эта же строка была выбрана Чингизом Айтматовым заглавием первого романа. Лейтмотивом обоих произведений, а также нашей выставки, стала тема скоротечности дня, который складывается в целый век.
В выставочном зале музея собрана живопись 22 авторов – все они уже отметили столетний юбилей. В экспозицию вошли произведения (некоторые из них будут экспонироваться впервые): Таисии Афониной, Виктории Белаковской, Валентина Бернадского, Николая Буранова, Анатолия Васильева, Леонида Вайшли, Якова Голубева, Татьяны Копниной, Александра Пушнина, Анатолия Левитина, Виктора Орешникова, Сергея Петрова, Сергея Смирнова, Арсения Семенова, Георгия Татарникова, Николая Тимкова, Михаила Ткачева, Владимира Токарева, Бориса Угарова, Вячеслава Федорова, Виктора Рейхета, Александра Романычева. Их живопись несет в себе память о прожитой жизни, природе, людях, красивых вещах. Впечатление и переживание, запечатленное в наброске и воплощенное в картине, сохранятся, как запах духов во флаконе. Все это остается в нашей памяти. Произведения авторов – связующие нити с прошлым. Они дают нам знание - кто мы, что мы и куда мы идем.
Художники, чьи работы представлены на юбилейной выставке, давно стали признанными мастерами, легендами отечественного искусства. Порой нам бывает трудно взглянуть на них, как на современников: просто, по-человечески. Они, рожденные в первые десятилетия ХХ века – сложную, трагическую эпоху – стали частью поколения, которое с юности испытало все превратности времени, пережило войны, быстротечные перемены, переосмысления, откровения. Век подводит итоги и дает нужное почтительное расстояние в оценке прошедшего, привносит новое отношение и ценность событиям, судьбам, людям. Как писал Сергей Есенин: «…Лицом к лицу // Лица не увидать. // Большое видится на расстоянье…».
Сегодня биографии художников написаны – они уже сложились в стройную схему с датами и событиями через «тире». Их, как важную часть экспозиции, можно найти в выставочном зале. За искусствоведческими текстами скрываются истории жизней простых людей, со своими внутренними мирами, воспоминаниями, ощущениями, повседневными радостями и печалями. В своем творчестве они оставались удивительно цельными, с особой жаждой к работе, индивидуальностью и пониманием красоты. Эта выставка об умении ценить жизнь и о памяти. Именно человеческая память, о простом и обыденном, наполненная самыми обыкновенными и такими важными вещами, отличает человека от манкурта, о чем в своем романе писал Ч. Айтматов.